Digital art: что это такое, где обучаться в Молдове и сколько зарабатывают специалисты?

Сегодня новые технологии меняют мир вокруг нас и становятся мощным креативным инструментом, позволяющим художникам переосмысливать границы возможного. От захватывающих визуальных эффектов до создания живых персонажей и виртуальных миров, цифровое искусство позволяет не просто быть наблюдателем, но и активным участником любого перфоманса.

Дмитрий Гангалюк

Founder, CEO, Business Developer la Riift Studio

Дмитрий Гангалюк, креативный директор команды Riift.Studio и проектов BOLDFEST и BOLDSCHOOL, поделился с delucru.md своими взглядами на развитие Digital art в мире и Молдове, рассказал где можно обучиться New Media Art в нашей стране, насколько востребованы такие специалисты и сколько они зарабатывают.

"Объем инвестиций в event индустрии к 2028 году будет составлять 1.5 триллиона евро”.

Что такое "искусство новых медиа" и какие элементы оно включает?

Digital art или New Media Art  — это комбинация различных современных  технологий и  традиционного искусства, таких как: AR, VR, 3D Projection Mapping(видеомэппинг), motion design(моушн-дизайн). Мы их комбинируем, чтобы создавать интерактивные инсталляции, голографические представления, световые шоу, разнообразные сценические дизайны, перформанс-арт, а также всю интерактивную мультимедийную сферу, как онлайн, так и офлайн.

Это разнообразие позволяет художникам выражать свои идеи и концепции, расширяя границы традиционных художественных форм.

Кроме того, художник может использовать любые технологические решения и даже изобретать что-то новое. Например, сегодня очень популярны программы, которые способны генерировать картинки по текстовому описанию. Ты просто пишешь словами, что хочешь увидеть, и нейросеть сама за тебя рисует. Или с помощью программного обеспечения можно создавать движения объектов. Ты можешь танцевать или просто двигаться, а анимация на экране повторяет за тобой движения.

Все это называется одним модным словом IMMERSIVE — иммерсивность — это когда ты не просто наблюдаешь, но и взаимодействуешь с технологиями через осязание, обоняние и тактильные ощущения. 

Как развивается медиаискусство? Какие технологические инновации внесли наибольший вклад в эволюционирование Digital art ?

С появлением иммерсивных технологий перечень направлений искусства новых медиа только увеличивается. Медиаискусство включает в себя видеоарт, science art, экспериментальное театральное диджитал представление, саунд-арт, цифровое и интерактивное искусство, компьютерную анимацию, цифровые инсталляции и другие формы. Что из этого больше всего впечатляет?  — это иммерсионный опыт. Когда ты в детстве читал сказку, представляя себя главным героем,  или рисовал в воображении весь этот сказочный мир. Теперь, это все возможно прочувствовать наяву. 

О, классным примером будет фильм “Аватар”, когда главный герой ходит по лесу трогает листья и они начинают реагировать на его касания, светясь все больше и больше. Так вот это давно не фантастика — все это можно воссоздать вживую и испытать на себе.

Девайсы, которые используются для этой технологии  — это видео проектора, лазеры, и специальные световые девайсы так называемые "moving head" или "движущиеся головы", которые могут изменять свою позицию и направление освещения в реальном времени. Благодаря этому они могут создавать различные эффекты.

Обычно на различных мероприятиях используются огромные мониторы, которые состоят из нескольких блоков. Но для увеличения эффекта можно объединить  разные технологии и девайсы чтобы показать что-то необычное.

К примеру можно объединить множество обычных мониторов и сделать из них единое целое. Когда в каждом из них будет одна деталь, но вместе они будут показывать полную картинку. Или соединить тысячи телефонов, чтобы они работали как один, или каждый по отдельности, или чтобы они повторяли движения за тобой. А еще можно добавить к ним роботизированную руку, и это уже будет интерактивно, ты уже будешь взаимодействовать с такой инсталляцией.

Насколько важна интерактивность и участие зрителей в новых медиа? Как проходит коммуникация человека и автора или художника?

Это один из ключевых пунктов! Медиаискусство ставит акцент на взаимодействие между искусством  и зрителем, а также на использовании различных сенсорных и визуальных впечатлений. Это может быть реакция на движение, звук, касание или другие эффекты. Конечно, ты можешь быть пассивным участником, просто стоять и смотреть на проекции, но это уже уходит в прошлое; сегодня ты непосредственно участвуешь в перформансе. Зритель очень важен, потому что он может влиять на сюжет, форму и содержание произведения. Это позволяет расширить границы искусства и приводит к более глубокому и насыщенному опыту человека. И, конечно, так ты получаешь больше ярких эмоций и впечатлений.

Как создается искусство новых медиа и что нужно для того, чтобы стать цифровым художником?

Создание искусства новых медиа включает в себя использование современных технологий и медиаформатов для выражения творческих идей. Цифровые художники работают с различными инструментами, такими как компьютерная графика, анимация, виртуальная реальность, дополненная реальность и многие другие.

И это намного проще, чем кажется. Это мы в своей голове все усложняем, думаем, что не сможем потянуть такие технологии. Но вы должны только немного поменять свой угол зрения чтобы освоить новые скиллы. Например, если вы дизайнер или программист, вам нужно соединить ваши знания и новые технологии, и вы сразу становитесь незаменимым специалистом. Вы сможете делать новые классные продукты  и сервисы. Сегодня очень важно следить за технологиями и постоянно учиться. Те, кто обладает актуальными знаниями, могут успешнее адаптироваться к изменениям и использовать возможности. Знания - самые лучшие инвестиции в себя.

Не существует одного "правильного" пути стать цифровым художником. Важно постоянно развиваться, экспериментировать и находить свой собственный путь в этом творческом процессе.

Где можно обучиться цифровому искусству или Digital art в Молдове?

Чтобы научиться этому есть два способа: либо ты сам ищешь информацию, гуглишь, тестишь, либо идешь на специализированные курсы. Мы учились методом проб и ошибок, много экспериментировали, иногда теряли время и деньги. Много денег . Если вы посмотрите наше портфолио, мы на рынке с 2014 года, и все проекты, которые мы делали — они крутые, но мы делали это впервые. Мы тоже учились, “набивали шишки”, и через этот опыт достигли результатов.

Сегодня у нас есть своя онлайн школа Bold School, где мы проводим различные курсы от нескольких недель до двух месяцев. Многие думают, чтобы изучить эти направления, нужно учиться годами. Конечно, эти курсы не сделают из вас сразу профессионала, но позволят понять нравится ли вам это, хотите ли дальше быть в этой индустрии.

Вначале мы анализируем ваши скилы и советуем какое направление лучше выбрать. В течение курса, наши студенты не только изучают эти направления, но создают несколько своих проектов для портфолио. У нас есть коллаборации с различными брендами, которые отбирают лучшие работы и начинают сразу сотрудничать с этими людьми.

И что еще мы делаем: это не обрываем связь после курсов. Мы стараемся вести наших студентов дальше, поддерживаем, предлагаем проекты, конкурсы. Потому что многие бояться сделать этот шаг, они не знают, что будет дальше. Мы даем уверенность и показываем, что постоянная практика поможет улучшить навыки и развить собственный художественный стиль.

И еще важно: даже если вы ничего не знайте про эту сферу, вы можете этому научиться за достаточно короткий период. Вам не нужно тратить на это годы. Потому что наставник уже приходит со своими кейсами. Вы получайте всю выжимку инсайтов и факапов, вам говорят какая система работает, а какая — нет, на что следует обращать внимание и тд. Т.е. вам дают весь 10-летний опыт за эти пару недель. И вы экономите свое время. Это очень важно, особенно сейчас, когда все меняется с бешеной скоростью.

Как быстро развивается рынок медиаискусства? Насколько сейчас востребованы специалисты в New Media Art?

Спрос на таких специалистов растет с геометрической прогрессией. Это одни из самых быстрорастущих рынков — 5,8 и 5,9% в год. Если говорить в цифрах, то объем инвестиций в event индустрии к 2028 году будет составлять 1.5 триллиона евро. Это очень много.

Event индустрия —  это не только фестивали или концерты, но и корпоративные мероприятия, запуск продуктов, выставки и другое. Новые технологии позволяют создавать уникальные презентации, потому что продуктов сейчас множество, но то, как ты покажешь этот продукт, какие эмоции будет переживать в это время человек - это запомнится. На выставках могут быть несколько десятков павильонов, тысячи товаров и услуг, но именно тебя должны запомнить. Не обязательно использовать только New Media Art, нужно внедрять эти технологии наряду с обычным искусством - вот тогда будет эффект.

Все, что связано с людьми и развлечениями, будет только развиваться. Потому что люди хотят интерактив, они устали от того, что приходят на мероприятия и просто сидят. Это уже не интересно, они хотят больше впечатлений. И даже обычные световые или лазерные шоу у них вызывают скуку, надо вовлекать их в действие, чтобы они тоже стали участниками. Сейчас проходят большие фестивали, которые могут длиться несколько дней.

Например, мы работали с Sonar Festival в Барселоне, Electric Castle, UNTOLD Festival Cluj-Napoca,  и там делается акцент на том, чтобы зритель был максимально задействован в каждом экспириенсе, в каждой зоне.

К примеру для одного бренда ( у которого был юбилей 20 лет) мы придумали инсталляцию. Мы распечатали на 3D принтере одуванчик, который объединили светящуюся LED ленту через Arduino ( специальные датчики). По нашей задумке, посетитель этой инсталляции загадывал желание, задувал одуванчик и по этой лед ленте огоньки поднимались до потолка на котором появлялись разного рода генеративные анимации. Таким образом, гости могли увидеть, как выглядело бы их желание, если бы оно могло выражаться через звуки и анимационные образы. Именно так мы соединяем технологии, бренд и пользователя в единый, глубоко эмоциональный опыт.

Вот как мы придумываем и реализовываем различные идеи. К примеру сейчас сотрудничаем с одной молдавской винодельней. Они устали от обычных фуршетов и презентаций, хотят чего-то более необычного и масштабного. Мы собираем дизайнеров, моушн дизайнеров и будем делать очень крутые вещи - большой концерт с интерактивом.

Кроме того, New Media Art постоянно развивается, появляются новые направления, поэтому и потребность в специалистах растет, которые знают все эти технологии и как их правильно внедрять. Например, сейчас формируются, но уже популярны AI, блокчейн дизайн, metaverse. Там потребность в специалистах растет на 120% в год. Стоимость рынка Performing art с 2022 года увеличилась с 15 млрд до 80 млрд евро. Сейчас предложений о работе гораздо больше, чем специалистов. Запросы на дизайнеров, которые знают, как работать с дополненной реальностью, за последний год выросли на 1500%. Поэтому мы и создали школу и постоянно проводим различные мастер-классы, как использовать новые технологии, искусственный интеллект в дизайне, какие еще техники и скиллы могут понадобиться.

Не нужно бояться искусственного интеллекта, надо уметь с ним работать, правильно давать команды и использовать его для оптимизации работы. И вот эти специалисты, которые сейчас будут изучать новые технологии, изначально будут на 2-3 головы выше, чем все их сверстники или люди с большим опытом. Потому что сейчас опыт помогает тебе быстрее понять процессы, внедрить знания, у тебя есть связи, но если ты не владеешь новыми технологиями, ты все равно будешь отставать. Но ты можешь объединить все свои качества и знания, чтобы сделать что-то необычное.

Какие специалисты будут востребованы больше всего?

У нас постоянно есть спрос на специалистов, которые работают  в смежных областях, думают нестандартно и пробуют новые технологии. Это очень важно для мероприятий. Набирают обороты,и в будущем будут очень популярны, новые виды профессии о которых многие еще и не слышали, от промпт специалистов ( те, кто пишут правильные запросы для AI), Mehahuman Designers, AR /AI designers, блокчейн-разработчики, ROBLOX специалисты, диджитал артисты, Virtual Production deisgners, список можно продолжить до бесконечности.

Главное, что нужно понять и запомнить, — это фраза:  ADAPT OR DIE

По-прежнему актуальными и нужными остаются digital-дизайнеры, где есть много специализаций: веб, моушн (создание видеороликов), UX/UI (разработка простого, понятного и функционального интерфейса), графика, 3D, иллюстрирование. Иммерсивное искусство и виртуальная реальность будут еще больше внедряться в ивент-индустрию, и там тоже будут нужны специалисты.

Насколько New Media Art прибыльный бизнес в Молдове?

Хотя мы работали и с европейскими странами, и делали шоу и проекты в Дубае,  США, Великобритании и даже в Касабланке, я сравню нас с Румынией, чтобы не брать во внимание международный рынок. Там возможности огромные! Бренды очень любят иммерсивное искусство. Итак, сегодня мы отстаем на 5 лет от соседней страны. Я объясню на примере чека: в Молдове он маленький, компании не в состоянии платить большие деньги, но хотят шоу как в Дубае.

Постараюсь дать более точные цифры, но даже при это важно понять что все это стартовые суммы, от которых ты как агентство или артист можешь начать.

За шоу - анимацию в дополненной реальности в Молдове ты получишь от 100 до 500 евро, а в Румынии — это в 5-10 раз больше. А если говорить про большие мероприятия, то и суммы больше. Бренды в Румынии готовы платить от 10-15 тыс. евро, когда в Молдове за такие же шоу компании могут дать только 1500 евро. Конечно, на международном рынке другие возможности, но и другая ответственность. Важно понять, что в эту сумму не входит аренда оборудования или доп затраты на реализацию!

Молдова — это хороший плацдарм для обучения всему. Это маленький рынок, но здесь ты можешь тестировать, пробовать, учиться на своих ошибках, получать опыт. А уже после этого выходить на международную арену. И твой чек сразу вырастет минимум в 2-3 раза. А если ты программист или дизайнер, и еще владеешь современными техниками, то чек увеличится в 5-6 раз. И еще один момент: у нас в Молдове хорошее качество, но мы должны учиться делать все вовремя. Европейцы очень ценят время и придерживаются сроков.

Вот несколько цифр по проектам, которые мы продавали. Средний наш чек в Румынии — 25,000 евро. А самая высокая сумма, которую мы заработали в Дубае — 300,000 евро. И мы не сидим целыми днями в офисе, у нас каждый работает, откуда он хочет. Поэтому у рынка Молдовы есть перспективы, он также развивается.

Каждые 2-3 месяца появляется новое направление. Не нужно гнаться за каждой технологией только потому, что она популярна. Когда мы начинали в 2014 году, очки виртуальной реальности были в моде. И все бросились изучать этот сегмент. Однако со временем технология усовершенствовалась и нашла применение в бизнесе и медицине. Появилось множество других новинок. Необходимо понимать, что за всем невозможно уследить. Конечно, важно быть в курсе трендов, тестировать их, применять в своей работе, это круто, и ты можешь выделиться благодаря этому. Но не следует полностью сосредотачиваться только на новом. Когда появился искусственный интеллект, мы, конечно, начали изучать его, но не забросили всё, чем занимались ранее.

Помните, что профессиональный рост требует времени и усилий. Сочетание новых знаний, навыков и ваших скилов,  креативности поможет вам достичь успеха и быть востребованным специалистом.

Для всего остального есть менторы, курсы, конкурсы работ и коммьюнити, которое вас  поддержит и научит всему необходимому.  Мы будем рядом, как старший брат, который поможем быстро освоить все новое. Главное — быть смелым, усердным и решительным. BE BOLD!